PRÁTICAS COM AQUARELA

. Docente: Profa. Ms.Regilene A. Sarzi Ribeiro
Doutoranda em Comunicação e Semiótica - COS:PUC (SP). Mestre em Artes pelo Instituto de Artes - UNESP/SP (2007). Graduação em Educação Artística - Licenciatura Plena, com Habilitação em Artes Plásticas pela FAAC-UNESP/Bauru/SP (1994). Docente das Faculdades Integrantes de Ourinhos e Membro do Núcleo Docente Estruturante do Curso de Educação Artística - FIO/Ourinhos/SP. Membro pesquisador do Centro de Pesquisas Sociossemióticas (PUC:SP:COS-USP:FFLCH-CNRS:FNSP). Membro pesquisador do Grupo de Pesquisa Linguagem do Espaço e da Forma (UNESP:FAAC:Bauru). Atua na área de Artes Visuais, com ênfase para Pintura, Gravura, Corpo, Imagem, Arte Contemporânea e Novas Mídias. Como Artista Plástica desenvolve projetos poéticos em aquarela, pintura, gravura, fotografia e vídeo, premiados em Mostras e Salões de Artes.

. Apresentação:
 A técnica é somente uma ferramenta, mas é imprescindível para o artista conhecer os materiais apropriados e os efeitos que pode obter com cada material expressivo. Este curso de Práticas com Aquarela visa revelar o que você precisa saber sobre Aquarela para poder das asas à sua criatividade e imaginação.

. Objetivos:
Explorar as práticas e as técnicas de aquarela sobre papel, suporte por excelência.
Ampliar o conhecimento sobre este material expressivo e artístico, a fim de conhecer e obter uma visão clara e ampla sobre as diversas maneiras de utilizá-la.
Investigar os efeitos da técnica e utilizá-la como recurso técnico acessível para o desenvolvimento da expressão artística.
Promover o entendimento das diversas poéticas do uso dessa técnica na História da Arte e nos diversos discursos artísticos modernos e contemporâneos.
Proporcionar o envolvimento criativo do aluno, inspirado em sua própria imaginação artística, buscando uma atitude poética e crítica.

. Metodologia:
O curso é essencialmente prático e será desenvolvido a partir de exercícios com as técnicas de Aquarela.  Aulas expositivas sobre a História da Aquarela serão ilustradas por vídeos, livros e catálogos, a fim de proporcionar leituras críticas sobre a linguagem da Aquarela. O processo de produção artística dos alunos será gerado por Oficinas de Aquarela para unir os aspectos técnicos aos estéticos. Exercícios de familiarização com a técnica e com os efeitos visuais estimularão os alunos a assumirem papel de criadores de situações poéticas tendo a técnica da aquarela e o papel como suportes de sua expressão poética pessoal.
. Avaliação:
A avaliação ocorrerá durante todo o processo de aprendizagem e prática das técnicas de Aquarela, por meio de discussões com o professor e com os colegas dos resultados alcançados.
Os alunos serão estimulados constantemente à leitura crítica de seus trabalhos para um balanço dos níveis de aprendizagem da experiência estética, compartilhando impressões e reconhecendo diferenças e semelhanças técnicas.
Exposição dos Resultados por meio de uma Mostra Artística.

. Programa:

1. Materiais usados em aquarela: tintas, papéis, pincéis – paletas, godês e outros.

1. Como preparar o papel leve, seco e semi-úmido.
2. Úmido sobre úmido, úmido sobre seco,

2. Efeitos e técnicas – aguada, papel molhado e paleta de cores – misturas.

1. Fundos matizados e pinturas prévias,
2. Refluxos, borrões, desenho a pincel, alterações de cor,

3. Teoria das cores - temperatura e misturas.

1. Degrades e sobreposições – monocromia, policromia e espaços em branco.
2. Degrade, gradação, tinta opaca, cor fragmentada,

4. Pincel molhado e pincel seco – como usar e que efeitos causar
5. Técnicas básicas – por etapas, transferência e aplicação e remoção de tinta/ cores.

1. Esmaltagem, goma arábica e contornos bruscos e suaves,

6. Técnicas Contemporâneas – com esponjas, lâminas de estilete, escovas, cotonetes, sal entre outros.

1. Sgraffito, frottage, tinta esborrifada, pintura a esponja,

7. Técnicas p/ Correção – clareamento com esponjas e tecidos; remoção de tinta com papel e tecidos; lavagem da pintura.
8. Máscaras, impermeabilizações, técnicas mistas – tinta acrílica e lápis aquarelado
9. Estudos de Observação – métodos tradicionais: estudos com diferentes temas, previamente elaborados p/aplicação da cor
10. Estudos de Criação – métodos contemporâneos: estudos com formas, cores e manchas buscando leveza, expressividade e liberdade dos tons.
11. Mostra Artística – exposição coletiva.

.Pré-Requisitos:
Conhecimentos necessários: não há pré-requisitos

.Público-Alvo:
Público em geral e estudantes de Educação Artística, Arquitetura e outros.

. Material para primeira aula: (responsabilidade do aluno)
10 fls. papel Canson A3 branco,
01 lápis preto 2B,
01 borracha macia branca,
01 godê para aquarela de plástico ou louça, ou um prato pequeno de louça branco para mistura tintas,
01 rolo de fita adesiva,
02 vidros ou copos para limpeza de pincéis,
02 tecidos de algodão brancos – do tipo guardanapos, sem bainhas, para secagem das folhas de papel canson,
01 jogo de aquarelas - 06 cores, sugestão – marca: Pentel,
01 Pincel Tigre ref. 487 - no. 8 – chato.
01 Pincel Tigre Ref. 274 - no. 10 – chato.
01 Pincel Tigre Ref. 274 – no. 14 - chato.
01 Pincel Tigre Ref. 266 – no. 14 – redondo.
01 Pincel Tigre ref. 266 – no. 20 – redondo.
Sugestão marca pincel - Linha Pinctore - Tigre.

. Material para aulas seguintes: (responsabilidade do aluno)
15 fls. papel Canson A3 branco,
10 fls. papel sulfite A4 branco,
05 fls. papel para aquarela Watercolor Fabriano - A4,
01 escova de dente pequena,
01 esponja comum duas texturas – uma lisa e outra com furinhos,
01 Lâmina de estilete, cotonetes, algodão, sal, pedaços de plástico, papel absorvente do tipo toalha de papel ou outros e tecidos para técnicas de correção,
01 Pincel Casan ref.97571 Nos. 4 – redondo.
01 Pincel Casan ref.97571 Nos. 8 – redondo.

. Carga Horária Total:
 40 horas.
Distribuição do Curso em: 3 meses;
1 Encontro Semanal de 4h;
 
. Total de Vagas:
 Máximo de 20 vagas.

. Inscrições:

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 . Local e horário do curso:
 Faculdades Integradas de Ourinhos

. Cronograma: